Profesora de Técnicas narrativas I
Es antigua alumna del Taller de Escritura de Madrid, formada en técnicas sobre Escritura Dramática en la A.A.T. de Madrid.
Es autora de los libros de relatos Que hablen las farolas (Ediciones Libertaria,s 1998) y Comamos algo (Gens Ediciones, 2006) y de la novela La época del agua (Caballo de Troya, 2005).
Ha ganado premios en la categoría Relato breve en el certamen ‘Café Madrid’ (1996), el del ‘Ateneo Cultural’ de Madrid (1996), y el Premio ‘Casa de la Moneda’ (2000).
También es autora de los monólogos teatrales Ventanas, Años de agua y Un tipo responsable (A.A.T. 2002, 2006 y 2007), representados en el Festival de Otoño de Madrid y en el Maratón de Monólogos de la Casa Encendida de Madrid, Nadie tiene la culpa (I Accésit VI Certámen “José Moreno Arenas 2014” y publicación), Molly, mi Molly (representado en el Festival de Teatro de Daganzo, 2016), Perséfone fuma, (representado en la sala Berlanga, de Madrid, 2016), Mejor al aire (publicado dentro de La paradoja del dramaturgo).
Además, Elena es autora de las obras de teatro: Los vanidosos (dirigida por Manuel Galiana, estrenada en el Teatro Victoria de Madrid en 2006), Clara sin burla (Premio ‘Textos Teatrales Villa de Pinto’, 2007; Premio Nacional ‘José Baeza Clemares’; 2009, representada en el Teatro Lagrada de Madrid en 2008 y en el Teatro Zorilla de Valladolid en 2011), Baile de huesos (Premio Internacional ‘Lázaro Carreter’, 2010, representada en el Teatro Lagrada de Madrid en 2011, en el Zentrum Karl der Grosse, de Zürich-Suiza en 2012), El almacén (beca residencia artística Fundación Valparaíso de Mojácar-Almería 2012) y La herida (publicada por Asociación Directores de Escena, Madrid, 2016).
Entrevista al profesor
¿Qué te sugiere la frase «El escritor nace, no se hace»? ¿Crees que se puede aprender —y enseñar— a escribir?
Creo que hay escritores que nacen y se van haciendo durante toda la vida y escritores que se hacen y, al final, es como si hubieran nacido. Como dice Yves Lavandier, teórico de dramaturgia, hasta los genios han de conocer las reglas, aunque a veces se trate de un conocimiento intuitivo basado en conocer y asimilar las obras de sus antecesores y en ejercitarlas extrayendo conclusiones.Se aprende y se enseña a escribir porque la Literatura no funciona de un modo muy diferente a lo que sería arrancarle vida a una guitarra.
¿Qué significa para ti tu labor como profesor? ¿Cómo y por qué comenzaste a impartir clase?
Me llena de satisfacción coger al alumno de la mano e irle mostrando los vericuetos y misterios que encierran las palabras. Me produce alegría trabajar con las ilusiones de los demás que, en definitiva, son las mías también.
Sólo me atreví a aceptar el hecho de dar clases cuando alcancé seguridad en mi propia escritura.
¿Cuál es tu relación con el resto del equipo de la Escuela?
Muy buena. Es un privilegio trabajar con personas tan participativas y tan responsables. Sería imposible con un equipo así tener una mala relación.
¿Cuáles son las peculiaridades de tu metodología, aparte de la mecánica común a todos los talleres? ¿Te sientes libre a la hora de aplicar tu criterio pedagógico?
Intento adaptarme siempre a las particularidades de cada grupo; no todos son iguales. Y procuro adaptarme también a las tendencias de cada alumno, averiguar con lo que cuenta (dónde está su fuerza y en qué se debilita). A veces recurro a ejercicios personalizados. Por ejemplo, si veo que un alumno tiende a utilizar excesivas metáforas, trabajamos en relatos cada vez más desnudos y sin adornos, luego buscamos el punto medio para lograr un equilibrio. Después, por supuesto, una vez aprendidas las técnicas, el alumno se dejará llevar por sus gustos, pero teniendo, al menos, presente lo que debe evitar.
¿Qué les pides a tus alumnos cuando comienza el curso? ¿Y cuando termina? ¿Cuál es tu nivel de exigencia?
Sobre todo les pido que se den permiso para expresarse con libertad, decir lo que quieren en cada momento, sacudirse el miedo. Les pido tesón, paciencia y una dosis importante de ilusión. Al acabar, un poco de agradecimiento para sí mismos y una sonrisa para los demás que estuvimos ahí, acompañando.
Flexibilizo mi nivel de exigencia de acuerdo al nivel de cada alumno.
¿Qué clima te gusta y procuras que se cree en tus grupos de trabajo?
Me gusta que desde el primer día de curso se vaya creando un clima de armonía y de confianza, de empatía. Para ello es fundamental procurar que las críticas a los trabajos de los demás sean siempre constructivas, alentar al más callado para que participe y que el más valiente no se vuelva pretencioso.
¿Consideras la enseñanza como un intercambio? ¿Qué te enseñan tus alumnos?
Qué duda cabe que se trata de un intercambio. Eso es lo bonito. Con ellos aprendo exhaustivamente que enseñar debe de ser un oficio humilde: compartes lo que sabes, pero no adoptas una posición de superioridad.
¿Cuáles son las cualidades necesarias, según tu opinión, para ser un buen profesor de un taller?
Destacaría la empatía, la paciencia y la capacidad de dar y recibir.
Dentro de tu campo didáctico, ¿en qué partes te gusta profundizar?
En el sonido de las palabras y en lo que guardan en su trastienda. Para mí esto no es ni más ni menos que lo que hay en la trastienda de cada ser humano.
¿Qué opinas de los concursos literarios? ¿Y del afán de publicar?
Seguramente los concursos literarios no lo son todo en este oficio, pero ahí están y abren puertas, impulsan la ilusión.
El verbo publicar queda mucho mejor sin la palabra afán, que suena a obsesión.
¿Cómo compaginas la labor como profesor con tus propias creaciones?
La compagino bien. Escribo por las noches cuando ya todo se ha quedado en silencio.
¿Cuál es tu escritor favorito? ¿Por qué? ¿Qué libro estás leyendo en la actualidad?
Me gusta Buzzati, me gusta Rulfo, Carson McCullers… Esos escritores que dejan a su paso una extraña sensación de sueño, aunque nunca se olviden de reflejar la realidad. Escritores también que encierran una atmósfera un tanto excesiva. No es casualidad que me guste la escritura dramática, que siempre conlleva un cierto exceso.
En estos momentos releo Lolita, de Nabokov y leo El contrabajo, de Patrick Suskind.
Hace pocos meses ganaste un nuevo certamen de literatura dramática, el ‘Lázaro Carreter’, por unanimidad del jurado además… ¿Te queda algún concurso de dramaturgia por ganar?
¡Que si me quedan…! El “Lope de Vega”, el “Tirso de Molina, el “Valle Inclán”… y así hasta el Premio Nacional de Teatro… Pero desde mi punto de vista, es de agradecer que me queden muchos retos por alcanzar.
¿Cómo decides si una historia se convertirá en obra de teatro o en narrativa? Y la otra pregunta del millón: ahora mismo, ¿qué estás escribiendo?
Los diálogos son el recurso más directo que existe, el que más sensación de inmediatez produce. que habla de mentirosos, despistados y asesinos. Separado en bloques, claro. Cuando veo que los personajes que tengo entre manos son demasiado intensos y están intranquilos o impacientes por contar su historia, elijo escribir una obra de teatro.
Digamos que me decanto por la narrativa cuando siento que la historia que quiero contar goza de más paciencia.
Estoy escribiendo un libro de relatos que dejé a medias cuando me puse a escribir mi última obra de teatro Baile de huesos. Es un libro que habla de mentirosos, despistados y asesinos. Separado en bloques, claro.
Octubre, 2010
